La pièce marque l’ouverture de la saison 2025/2026 de ce théâtre à Chiado, étant une « adaptation de l’adaptation de l’adaptation » de l’histoire homonyme de Lewis Carroll et, bien qu’elle soit « plus orientée vers les plus grands, c’est une bonne proposition pour que les parents emmènent les adolescents au théâtre », a ajouté le metteur en scène lors d’une déclaration à Lusa, à l’issue d’une répétition de presse.
Bien qu’il affirme que la « véritable histoire d’Alice », selon Carroll, est présente dans le spectacle, Marco Medeiros, qui signe également les paroles des chansons, avertit que de nombreuses scènes et beaucoup de texte ont été « ajoutés », qui ont également été « adaptés à la réalité ».
La traduction et l’adaptation du conte original de l’écrivain britannique, par Maria João Rocha Afonso sur une idée du metteur en scène, amène sur la scène de la Salle Carmen Dolores, la principale du théâtre, une « Alice avec les angoisses des adultes ».
Après tout, bien que le texte de Lewis Carroll soit considéré comme un conte pour enfants, Marco Medeiros affirme qu’il n’est « jamais parvenu » à voir « Alice au pays des merveilles » de cette manière.
« Même enfant, je n’ai pas réussi à le suivre, et même en tant que père, je n’ai pas pu le raconter à mes enfants », a-t-il assuré.
Ainsi, la protagoniste du spectacle au Trindade « est le portrait de cette angoisse et de ce désespoir »: « Si tu refuses de vivre dans une société, si tu refuses les règles qu’on t’impose, alors peut-être, mieux vaut ne pas y continuer et [il faut] mettre fin à ce chemin », a déclaré le metteur en scène, presque comme une justification de la fin tragique, atypique et même « complètement opposée » à celle des comédies musicales, du spectacle qu’il a conçu.
« Être ou ne pas être, telle est la question » est une ‘réplique’ répétée sur scène pendant tout le spectacle, avec dans le rôle principal une Alice déjà adulte, issue « d’une société civilisée et qui est tombée dans un monde d’anarchie, où il n’y a pas de règles » – ou où celle qui existe « est dictée par une personne de très peu d’intelligence », a ajouté Marco Medeiros.
« Comme dans presque toutes les dictatures – et sans vouloir tomber dans l’évidence de la reine comme véritable dictatrice -, Alice subit la dictature de la société, la dictature de ne pas gérer la réalité des autres et de ne pas savoir y faire face », a expliqué le metteur en scène.
Vouloir s’adapter, « mais aussi ne pas être très disposé pour cela », est l’une des questions centrales de cette version, dans une sorte de parallèle avec la « dictature des réseaux sociaux et de la télévision, qui nous dicte des règles et nous censure en direct », a déclaré Medeiros.
Ce vecteur impose un rythme effréné, avec également la scénographie, mettant systématiquement le spectateur à réfléchir sur la réalité et la fiction, l’être et le paraître.
« Alice est à la recherche de son véritable être, imposé et conditionné par les autres, sans s’adapter aux impositions, parfois voilées, parfois explicites, que les divers personnages du conte lui suggèrent ». C’est-à-dire, sans s’adapter à la société dans laquelle nous vivons.
Pour Marco Medeiros, cette société « n’est pas libre », même s’il y a eu un « 25 avril », car, après lui, « il y a eu un nouveau millénaire qui nous a apporté Internet, de nouvelles règles, de nouvelles inquisitions et de nouvelles dictatures ».
Et c’est dans cette « nouvelle dictature que nous vivons », qui est très présente dans les personnages de la pièce, qu’il a indiqué, en illustrant avec une petite réplique du chat, où celui-ci dit : « J’ai accepté de sourire pour vivre, mais ce n’est pas la volonté que j’ai ».
« Ma vision en tant que metteur en scène est très objective […], elle est fataliste », a admis Medeiros, établissant même un parallèle entre l’action du spectacle et les « nombreuses situations » qui « ces dernières années ont affecté notre milieu artistique », amenant à faire renoncer ceux qui ne s’adaptent pas.
« Il y a ceux qui ne parviennent pas à s’adapter au jugement et qui mettent fin à leur parcours » dans une société « si cruelle » comme celle dans laquelle « nous vivons actuellement », a-t-il conclu.
« Alice au pays des merveilles » a la musique et la direction musicale d’Artur Guimarães, la direction vocale et l’assistance à la direction musicale de Carlos Meireles.
Sont à l’interprétation Alexandre Carvalho, Diogo Mesquita, FF, JP Costa, Mariana Lencastre, Rita Tristão da Silva, Romeu Vala, Ruben Madureira, Sissi Martins et Soraia Tavares, en tant qu’Alice.
André Galvão, Artur Guimarães, Carlos Meireles, João Valpaços, Marcelo Cantarinhas et Tom Neiva composent le groupe de musiciens, tandis qu’à la scénographie se trouve Ângela Rocha.
Le spectacle a des costumes de Rafaela Mapril, un dessin de lumière de Marco Medeiros, un design sonore de Sérgio Milhano et des mouvements de JP Costa, avec Rebeca Costa en assistant de mise en scène.
À l’affiche à partir de jeudi jusqu’au 2 novembre, cette « Alice au pays des merveilles » a des représentations du mercredi au samedi à 21h00, et le dimanche à 16h30.
Le 12 octobre, après la séance, il y aura un débat avec le public.
La veille de la première, le spectacle a une répétition solidaire, avec la recette de la billetterie reversée intégralement à l’Association Crescer Bem, institution privée de solidarité sociale qui soutient les enfants ayant des besoins profonds d’intervention hospitalière, en accompagnant les familles, étant donné l’absence de réseau, tant dans le contexte d’hospitalisation que dans le contexte domiciliaire.