‘Le Sauvé’ est le titre de cette nouvelle chorégraphie, plus d’une décennie après le solo de ‘Le Sacre du Printemps’, et présentera sur scène tout ce que la chorégraphe a sauvé après avoir « nettoyé » une partie de ce qu’elle a laissé derrière elle au cours de ses sept décennies de vie, dont trois consacrées à sa compagnie.
« Les solos se passent ainsi, presque tous les dix ans. C’est comme si cette possibilité était toujours latente en moi, et je ressens quand c’est le bon moment », a décrit la chorégraphe lors d’une interview à l’agence Lusa au sujet de sa plus récente chorégraphie.
Avec une première prévue pour le 3 juillet au Théâtre Carlos Alberto à Porto, où elle sera à l’affiche les 4 et 5 juillet, « Le Sauvé » se rendra le 9 juillet au Théâtre São Luiz à Lisbonne et continuera sa tournée jusqu’à la fin novembre, passant par Setúbal, Faro, Aveiro, Ponte de Lima, Famalicão, Lagos, Figueira da Foz et Sintra.
Dans cette pièce, définie par l’artiste comme « la plus intime » qu’elle ait créée jusqu’à présent, Olga Roriz s’est ouverte à de nouveaux défis, dont celui d’améliorer la communication avec le public, de mémoriser des textes, de montrer son corps et d’apprendre à jouer de la guitare électrique.
« C’est quelque chose que j’ai construit que les gens n’ont jamais vu », résume l’artiste, indiquant que « le public ne s’attendra pas à autant de proximité dans un solo, en raison de la grande présence de textes de sa propre écriture », et elle pense que cette surprise sera « très intéressante ».
« Généralement, dans tous mes solos, j’ai un quatrième mur que je ne traverse pas. Mais cette fois, oui, je parle beaucoup avec le public », a-t-elle déclaré, reliant cette option à sa « facette théâtrale », son rêve de devenir actrice, une autre de ses passions, en plus du cinéma et de la musique.
Douze ans après le solo qu’elle a créé pour ‘Le Sacre du Printemps’, Olga Roriz ressent toujours le besoin de se renouveler, d’ignorer les tabous, de recréer quelque chose de nouveau, d’expérimenter la façon dont le corps se présente sur scène, d’explorer les différentes langues artistiques.
« C’est un moment très spécial, non seulement à cause des anniversaires, mais aussi parce que c’est un solo spécial créé à ce moment de ma vie », souligne la chorégraphe qui, cette année, célèbre trois anniversaires importants et les marque par l’audace de se réinventer sur scène.
Dans la musique, cette fois entièrement choisie par elle, elle réalise le rêve de jouer de la guitare électrique : « Pendant les 20 minutes de l’entrée du public [dans la salle], je joue une composition de Vitor Rua qu’il a appelée ‘Salvado Suite’. Je n’avais jamais touché une guitare. Ce fut un énorme effort d’apprendre à en jouer », dit-elle, à propos de cet entraînement.
La chorégraphe a effectué six résidences artistiques en 2024, notamment à Aveiro, Lagos, São Miguel, Ourém, Lisbonne et Londres, où elle a conçu non seulement son travail chorégraphique, mais également la sélection musicale et les textes.
« Souvent, on oublie des mots, c’est normal, mais ces exercices [pour le solo] m’ont permis de mémoriser. Le texte est un autre type de mémoire, différent de celui du corps. C’est difficile, mais bon en même temps », a-t-elle rappelé à propos des répétitions où elle était confrontée à elle-même, à ses limites et ses capacités, voulant toujours aller plus loin.
Si dans la chorégraphie ‘Electra’ (2010), Olga Roriz a dansé seins nus, dans ‘Le Sauvé’, elle a décidé d’aller plus loin dans l’exposition physique et se déshabille entièrement, dans un moment « éphémère ».
« Cette décision semble absurde. Quand le corps était à un stade où je me sentirais bien de le montrer, je ne l’ai pas fait. Mais maintenant, j’ai pensé que ce serait le moment de pouvoir jouer avec cette question », a-t-elle dit à propos du moment où elle se déshabille, quitte la scène, et revient avec un manteau, s’adressant au public pour plaisanter sur la situation et avec elle-même.
Olga Roriz dit qu’elle sera sur scène « déshabillée littéralement et non littéralement » dans un solo « intransmissible », comme le lui ont assuré des artistes proches : « Il semble que je suis très moi-même, et c’est exactement ce que je voulais. En ce sens, je suis contente. Ce n’est pas quelque chose qu’une autre personne pourrait faire », a commenté l’auteur d’un répertoire composé de plus de 90 œuvres de danse, théâtre, opéra et vidéo.
« C’est un travail avec une exposition plus intime, bien que mon intimité soit dans tous les spectacles, éventuellement de façon plus poétique. Ici [dans ‘Le Sauvé’], mon intimité est plus exposée », a-t-elle assumé à Lusa, la chorégraphe qui fêtera son 70e anniversaire le 8 août prochain.
« Ce n’est pas seulement pour les 70 ans, c’est aussi une déclaration. Le corps est toujours un lieu de plus grande fragilité, d’autant plus pour une danseuse que pour une actrice. En danse, c’est un peu plus compliqué », se souvient l’artiste née à Viana Castelo, docteur honoris causa par l’Université d’Aveiro pour distinction dans les Arts en 2017.
La chorégraphe dit qu’elle se sent reconnaissante de pouvoir encore danser, malgré tous les problèmes physiques : « Je ne suis pas une personne complètement en santé ; je prends des médicaments tous les jours, mais j’ai le privilège d’avoir un corps incroyable, qui va bien à 70 ans, avec un langage, une expressivité et une énergie qui lui sont propres. Cela me rend très heureuse. J’ai cette envie et ce désir de faire des choses que mon corps me permet de faire, avec plus de douleur ou moins de douleur ».
Elle a toujours ressenti le désir d’être sur scène, mais souligne qu’elle ne pouvait pas le faire car elle a une compagnie à son propre nom — cette année, elle célèbre 30 ans d’existence — et parce qu’elle aime travailler avec d’autres personnes : « C’est ce qui ajoute beaucoup à ma vie artistique et personnelle », souligne Roriz, qui a suivi une formation artistique en danse à l’école de danse du Théâtre National de S. Carlos avec Ana Ivanova, et le cours de l’école de danse du Conservatoire National de Lisbonne.
En 1976, la chorégraphe – qui a réalisé quatre films dans le domaine du cinéma, ‘Félicitations Madame’, ‘La Sieste’, ‘Intérieurs’ et ‘La Maison’ – est entrée dans la troupe du Ballet Gulbenkian sous la direction de Jorge Salavisa, où elle est devenue première danseuse et chorégraphe principale jusqu’en 1992, assumant cette année-là la direction artistique de la Compagnie de Danse de Lisbonne.
Après 50 ans de carrière, la chorégraphe souligne à nouveau sa gratitude envers la compagnie et la possibilité de travailler avec des « artistes exceptionnels », certains la suivant depuis de nombreuses années, comme João Rapozo, qui dans ce nouveau solo a édité la vidéo, ainsi que le travail d’Eric Costa sur la scénographie, de Bárbara Felicidade sur les costumes, Cristina Piedade sur le dessin de lumière, João Henriques sur la direction vocale, et le danseur André de Campos en tant qu’assistant à la création.
Pour Olga Roriz, les solos ont créé « une rupture » dans sa carrière, comme si elle « essayait de nettoyer l’ardoise et de recommencer », et c’est pourquoi elle a donné au nouveau travail le titre « Le Sauvé », signifiant « ce qui reste d’une vie entière ».
« Dans ces moments de solo, tout vient de l’intérieur, d’une base avec beaucoup de moi », décrit la ballerine distinguée avec plusieurs récompenses, parmi lesquelles le Prix de la Latinité (2012), affirmant que ce spectacle « est un autoportrait complet ».
