Début juin, la chanteuse de fado LINA a lancé le single ‘Arde Sem Se Ver’, faisant partie de son nouvel album ‘Terra Mãe’. À présent, le mois se termine avec de nouvelles annonces. La chanteuse présente ce nouveau projet, publié ce vendredi 27 juin, par Atlantic Curve – Schubert Music Europe.
L’album sera présenté à la FNAC du Chiado à 18h30 le 27 juin, à la FNAC du Colombo à 17h le 28 juin, et à la FNAC du Norte Shopping à 17h le 29 juin.
Le disque comprend neuf morceaux : ‘Arde Sem Se Ver’; ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’; ‘Terra Mãe’; ‘Entre o Ser e o Estar’; ‘Milagres’; ‘Réquiem’; ‘A Flor da Romã’; ‘Falcão na Corda Bamba’; ‘When are they coming’. Ce travail a été réalisé en collaboration avec le compositeur irlandais Jules Maxwell (compositeur et claviériste des Dead Can Dance) et fait suite à l’album ‘Burn’ de Lisa Gerrard et Jules Maxwell, sorti en 2021.
LINA ne recherche pas la célébrité, comme elle l’a souligné lors d’une conversation avec le Notícias ao Minuto, mais plutôt la reconnaissance. Elle affirme, « à l’étranger, je suis très bien reçue », parvenant à programmer plusieurs spectacles, comme vous pouvez le voir ci-dessous, sachant qu’au Portugal, elle commence également à se faire un chemin dans ce sens. « Ce n’est pas une nouveauté. Malheureusement, les artistes sont souvent reconnus d’abord à l’étranger avant de l’être ici, ça arrive souvent », a-t-elle déploré.
L’union des artistes a également été soulignée, mettant en avant « l’importance de créer des liens » entre musiciens.
« Ce serait très intéressant de faire une sorte de résidences artistiques où nous pourrions créer. Ce serait spectaculaire; c’est quelque chose que j’aimerais beaucoup faire, même avec d’autres chanteurs de fado et musiciens. Créer quelque chose depuis ses racines, une musique de racines, où nous pourrions tous partager des idées et des connaissances. Ce serait formidable! Nous devons être un peu plus unis dans ce sens, ça manque. »
Ce nouvel album est précisément une collaboration avec un autre artiste. Malgré la distance qui les sépare, ils ont réussi à réaliser ce projet ensemble.
Lors de l’entretien, en référence au nouvel album, on a mis en avant le thème d’ouverture ‘Arde Sem Se Ver’, dont les paroles sont une adaptation par la compositrice Amélia Muge du poème ‘Amor é fogo que arde sem se ver’ de Luís Vaz de Camões. L’année dernière, LINA avait sorti ‘Fado de Camões’, un album dédié à la poésie de Luís de Camões.
Comment l’idée de la chanson ‘Arde Sem Se Ver’ est-elle née?
Cette musique s’appelait initialement ‘Follow the Dove’. Ce que nous avons cherché à faire était de la traduire en portugais – ce qui est assez difficile pour faire une traduction parfaite de l’anglais au portugais. Jules Maxwell avait déjà cette musique et les paroles de sa création, mais en portugais, le sens n’aurait pas beaucoup de sens pour nous. Amélia Muge a pensé à faire une adaptation du poème ‘Amor é fogo que arde sem se ver’ de Luís de Camões, une envie qui venait déjà de l’album précédent. J’ai travaillé sur un album entier basé sur les poèmes de Camões et le fado.
Une adaptation très intéressante est née, qui finit par explorer d’autres espaces dans le poème lui-même, lui donnant d’autres significations, une autre intensité, en allant chercher ici le sentiment des battements du cœur et quelles sont les émotions que nous pouvons ressentir à travers ce poème – qui sont un peu plus séquencées, un peu plus faciles à interpréter. Quand il y a une répétition, nous sommes plus sensibles à cette répétition, plus dépendants de la phrase elle-même et de ses propres sentiments, qui surgissent à travers cette petite phrase qui est répétée. C’est aussi une façon de continuer à rendre hommage à notre poète et à ses 500 ans. C’est la première musique de l’album et pour moi, cela paraissait logique, car j’ai dédié un album entier à Camões et au fado.
Ce ‘Arde Sem Se Ver’ vient après avoir lancé le thème ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’ en collaboration avec Jules Maxwell. Mais aviez-vous déjà travaillé ensemble ou était-ce une première?
Jules Maxwell et Lisa Gerrard avaient créé un album intitulé ‘Burn’ et l’ont présenté ici au Portugal grâce à l’agence UGURU. J’ai eu l’occasion d’assister à ce concert et, à la fin, je les ai rencontrés tous les deux. ‘Terra Mãe’ est finalement une suite de ce que Jules avait précédemment fait avec Lisa Gerrard. Il avait un grand intérêt pour la musique traditionnelle portugaise.
Il est aussi très influencé par l’ancien style de la musique irlandaise – ce sont des musiques chantées sans aucune instrumentation, a cappella, qui rappelle beaucoup le fado, notamment l’état émotionnel du fado. D’où l’intérêt de Jules Maxwell de travailler ce projet avec moi, de me montrer ses morceaux et d’adapter ensemble – également à travers des bases qu’il m’envoyait, créer de nouvelles paroles et mélodies à partir de ces bases musicales. C’est le travail que nous avons accompli.
Ce ‘Terra Mãe’ est travaillé par tous les deux?
Oui, complètement. Certaines musiques existaient déjà, d’autres seulement la base mélodique. Par exemple, ‘Terra Mãe’ et ‘Réquiem’ sont mes créations. Il m’a envoyé les bases de la musique et j’ai créé la mélodie et les paroles – en suivant la thématique qui se créait, qui était la réflexion sur le moi. En fin de compte, cela finit par être un peu le thème de l’album. ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’, ‘Milagres’, le propre ‘Terra Mãe’, qui rejoint mes racines, et j’ai créé ces paroles en pensant au village de mes parents et à mon enfance. Également un état spirituel que je ressens que cet album possède.
‘Réquiem’ est le reflet de cela même, c’était une phrase en latin que j’ai inventée, qui signifie ‘implet animum lumine solis’ (le soleil éclaire mon âme). ‘Terra Mãe’ est une purification des mauvaises vibrations et de nous apporter l’énergie nécessaire pour vivre bien, ou bien avec nous-mêmes.
‘Entre Ser et o Estar’ est aussi une autre adaptation de Amélia Muge, qui finit par être une réflexion sur le moi. Et l’espoir, ce que nous faisons ici… Par exemple, ‘Milagres’ est une musique qui nous dit qu’il n’y a pas de miracles, c’est à nous de faire en sorte qu’ils se produisent. En fin de compte, c’est le message de cet album.
En fin de compte, ‘Terra Mãe’ se réfère également aux origines, ce que vous vouliez assembler…
Exactement! Les origines à la fois de l’Irlande et du Portugal. Pas seulement du fado, mais toutes les racines. Je suis de Trás-os-Montes et j’ai cela profondément enraciné en moi – ce que sont les racines et ce que signifie être d’une terre, ce qui se vit dans ces environnements ruraux, toute la naturalité avec laquelle se vit, et même, la pauvreté. Ce sont en fin de compte des zones très vierges. Et cette ‘virginité’ territoriale, qui s’applique ici à cette ‘Terra Mãe’ et à l’ancien style de la musique irlandaise – qui est vierge, complètement sans instrumentation, exclusivement voix et sentiment, la mélancolie. Le mot lui-même saudade a aussi cet aspect dans le style ancien de la musique irlandaise… Ce n’est pas un disque de fado, loin de là, ce sont des influences.
Il n’y a pas de musique pure. Le fado lui-même a des influences. Je n’aime pas non plus étiqueter et mettre la musique sur les étagères. Nous avons eu beaucoup de mal à comprendre quel genre musical donner à ce disque.
Il y a plusieurs artistes, y compris des chanteurs de fado, qui ont fait des travaux influencés par le fado, mais qui explorent d’autres ‘mondes’ en même temps. Comment suivez-vous l’évolution du fado au Portugal?
Je pense avoir été assez responsable de cette nouvelle instrumentation, notamment l’instrumentation dans le fado, et la musique électronique. En 2020, j’ai sorti un disque avec Raül Refree, qui étaient les fados traditionnels d’Amália sans guitare portugaise, puis j’ai commencé à voir mes collègues utiliser exactement les mêmes instruments par la suite, dans le fado.
Je suis heureux, car je sens que j’ai joué un rôle dans tout ce processus d’évolution du fado. Il faut toujours maintenir la tradition, telle qu’elle est – guitare, viola et voix. Mais l’évolution est importante. Nous finissons par ne pas oublier les racines. Nous devons d’abord voir comment c’est pour pouvoir le transformer.
Heureusement qu’il y a des puristes, qu’il y a des gens pour réinventer, créer et recevoir de nouvelles influences. C’est très important. Et je ne pense pas qu’il y ait de musique pure. Le fado lui-même a des influences. Je n’aime pas non plus étiqueter et mettre les musiques sur les étagères. Nous avons eu beaucoup de mal à décider quel genre musical donner à ce disque.
Et aujourd’hui, il y a beaucoup de mélanges de styles musicaux…
Lorsque nous sortons un disque, nous devons lui donner un genre musical. Pour moi, cela a été un peu difficile en raison de ce partage d’influences et de nouvelles sonorités, de nouvelles textures dans la musique que j’ai en train d’élaborer.
Je ne me sens pas comme une artiste pop, je ne me sens pas comme une artiste de masse. Cela devient donc difficile puisque les grandes maisons de disques sont des maisons de disques d’artistes qui sont plus pop, plus populaires
En parlant du Portugal, comment suivez-vous votre carrière musicale? Est-il devenu plus facile de diffuser votre travail avec l’arrivée des plates-formes ou cela a-t-il apporté un défi différent?
C’est très important d’avoir cette facilité de pouvoir sortir de la musique, et même de faire de la musique à la maison. Autrefois, pour faire de la musique, il fallait aller dans un studio et c’était compliqué. Aujourd’hui, non, nous avons tous les moyens de pouvoir faire de la musique. Billie Eilish elle-même réalise un album entier à la maison.
C’est très important d’avoir ces moyens de diffusion, mais il est aussi important qu’il n’y ait pas seulement certaines maisons de disques. Autrement dit, moi, par exemple, je n’ai pas de maison de disques au Portugal, j’ai dû chercher une maison de disques à l’étranger.
Vous n’avez pas de maison de disques ici non par choix, mais parce que vous n’avez pas pu obtenir ce partenariat?
C’est compliqué. Je ne me sens pas comme une artiste pop, je ne me sens pas comme une artiste de masse. Cela devient donc difficile puisque les grandes maisons de disques sont des maisons de disques d’artistes qui sont plus pop, plus populaires…
Nous consommons la musique qu’on nous donne. Je n’ai rien contre la musique pop, mais je suis un peu plus du courant de Ryuichi Sakamoto, Paul Buchanan, Glen Hansard
Ressentez-vous cette pression de voir la musique se tourner davantage vers un style pop, un genre plus ‘commercial’?
Nous finissons toujours par écouter les mêmes styles, les mêmes rythmes, et il y a tant de bonne musique que nous ne connaissons pas. Nous consommons la musique qu’on nous donne. Si on nous donne d’autres styles, une autre culture musicale, nous réalisons qu’il y a une musique bien meilleure que celle qui est actuellement consommable, qui est très pop [commercial].
Je n’ai rien contre la musique pop, mais je suis un peu plus de la vague de Ryuichi Sakamoto, Paul Buchanan, Glen Hansard… J’ai un autre goût musical et j’ai beaucoup appris avec Raül Refree. Il m’a ouvert de nouvelles façons de ressentir la musique et de réaliser que la musique qu’on nous donne à écouter à la radio n’est pas toujours la meilleure. Donc, c’est bien d’avoir accès à ces plateformes où les gens mettent la musique qu’ils font, et de temps en temps, rechercher d’autres styles musicaux avec lesquels nous nous reconnaissons plus. C’est très important.
