« Je remercie l’équipe d’avoir apporté ce travail ici, car il est très nécessaire en cette période particulière. Mon travail concerne principalement la communauté noire LGBTIA+ [lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, intersexes, asexuels et autres], une communauté à laquelle j’appartiens », a expliqué aujourd’hui aux journalistes lors d’une visite de presse à la Fondation de Serralves, à Porto.
L’exposition, qui se tiendra du jeudi au 12 octobre, est la « plus grande rétrospective » de l’œuvre de Zanele Muholi réalisée à ce jour, coorganisée par la Tate Modern de Londres, comprenant « plus de 200 photographies exposées dans des salles transformées spécialement » pour l’occasion.
« Ce que vous voyez ici, ce sont différents ensembles de travaux qui parlent de l’existence et de la résistance des personnes trans et ‘queer’ aujourd’hui. Je viens d’un endroit où nous avons la meilleure Constitution au monde, ce qui signifie que si nous parlons de la présence et de la lutte des personnes, et du peuple comme mouvement, cela nécessite un visuel », souligne Muholi.
Se définissant comme « activiste visuel », elle insiste sur le fait que « certaines personnes ont déjà assisté à des défilés de la Fierté Gaie et de la Fierté Trans et des choses de ce genre, mais ont rarement une présence dans les musées ».
« Dans ma tête, je pensais qu’une personne ne peut pas exister seulement une ou deux fois par an en tant que personne ‘queer’ ou trans. Nous sommes là 365 jours par an. Ces images parlent de notre présence et de notre résistance et de la façon dont, amenées ici, elles constituent une manière d’attirer l’attention et de créer de la visibilité sur nous dans les archives visuelles et les documents historiques », a-t-elle souligné.
Pour Zanele Muholi, « l’Histoire est très, très importante, et les musées sont des lieux pour apprendre et comprendre ce qui se passe ».
L’exposition inclut la série d’autoportraits « Somnyama Ngonyama » (« Vive la Lionne Noire », en français), qui expose la relation de Muholi avec des objets et situations du quotidien.
Dans une série de portraits réalisés à travers le monde, intitulée « Faces and Phases » (« Visages et Phases », en français), figurent certains capturés à Porto, avec l’aide de la communauté ‘queer’ locale.
« C’est pourquoi ces personnes sont apparues et ont ‘gravi’ jusqu’au musée, car s’il n’y a personne de votre espace particulier, quelle serait l’utilité d’être dans le musée? C’est pour s’assurer que tout le monde est le bienvenu, que tout le monde se sente que le musée est pour tous, et non pour quelques privilégiés », a-t-elle indiqué.
Pour Zanele Muholi, ces personnes « ont besoin de se voir non seulement comme des victimes ou des personnes se sentant exclues », mais aussi comme des personnes « dont le travail est exposé au musée ou présent dans le musée, qui ont créé le projet et les œuvres d’art qui se trouvent dans le musée ».
« Ces personnes méritent d’être ici. Elles font partie de cette structure et ont ‘gravi’ jusqu’au musée et sont heureuses de faire partie de cet artefact historique de documents », a-t-elle souligné.
À Serralves, l’adaptation de l’exposition à l’espace du musée a été menée par la conservatrice en chef Inês Grosso, ainsi que par la conservatrice Filipa Loureiro, avec la collaboration de l’atelier d’architecture Ventura Trindade et la coordination de Giovana Gabriel.
Inês Grosso a déclaré aux journalistes que la programmation du Musée d’Art Contemporain de Serralves « a suivi de près tout ce qui se passe à l’échelle mondiale », en termes de contexte politique mondial.
« Il est très important dans les questions que le travail [de Muholi] soulève que nous réfléchissions au monde d’aujourd’hui, en particulier à la discrimination, au préjugé », a-t-elle affirmé, espérant que l’exposition serve « au moins à semer quelque graine pour que plus tard, les gens aient envie de rechercher et de comprendre les contenus ».
