Début juin, la chanteuse de fado Lina a sorti le single ‘Arde Sem Se Ver’, extrait de son nouvel album, ‘Terra Mãe’. Ce mois se termine avec d’autres nouveautés. La chanteuse vient de dévoiler ce nouveau projet, édité ce vendredi, 27 juin, par Atlantic Curve – Schubert Music Europe.
L’album sera présenté à la FNAC du Chiado à 18h30 le 27 juin, à la FNAC du Colombo à 17h le 28, et à la FNAC du Norte Shopping à 17h le 29.
Le disque comprend neuf pistes: ‘Arde Sem Se Ver’; ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’; ‘Terra Mãe’; ‘Entre o Ser e o Estar’; ‘Milagres’; ‘Réquiem’; ‘A Flor da Romã’; ‘Falcão na Corda Bamba’; ‘When are they coming’. Ce travail réalisé en collaboration avec le compositeur irlandais Jules Maxwell (compositeur et claviériste des Dead Can Dance) est le successeur de l’album ‘Burn’, de Lisa Gerrard et Jules Maxwell, édité en 2021.
Lina ne recherche pas la célébrité, comme elle l’a souligné lors d’un entretien avec le Notícias ao Minuto, mais plutôt la reconnaissance. Elle affirme que « à l’étranger, je suis très bien reçue », parvenant à organiser de nombreux spectacles, comme on peut le constater ci-dessous, tandis qu’au Portugal, elle commence également à faire son chemin dans ce sens. « Ce n’est pas une chose nouvelle. Malheureusement, les artistes sont reconnus à l’étranger et c’est seulement après qu’ils sont reconnus ici, cela arrive souvent », a-t-elle confié.
L’union des artistes a également été un point souligné, évoquant l’importance de créer des liens entre musiciens.
« Ce serait très intéressant de réaliser une sorte de résidences artistiques où nous pourrions créer. Ce serait spectaculaire, quelque chose que j’aimerais vraiment faire, même avec d’autres chanteurs de fado, avec d’autres musiciens. Créer quelque chose de fondamental, de la musique de racines, où nous pourrions tous partager des idées et des connaissances. Ce serait génial! Nous devons être un peu plus unis dans ce sens, cela manque. »
Et ce nouveau disque est précisément une collaboration avec un autre artiste. Malgré la distance qui les sépare, ils ont réussi à concrétiser ce projet ensemble.
Lors de l’interview, en faisant référence au nouveau disque, on a particulièrement souligné le premier morceau ‘Arde Sem Se Ver’, dont les paroles sont une adaptation de la compositrice Amélia Muge du poème ‘Amor é fogo que arde sem se ver’, de Luís Vaz de Camões. Il convient de mentionner que l’année dernière, Lina a fait connaître le ‘Fado de Camões’, un disque dédié à la poésie de Luís de Camões.
LINA_ & Jules Maxwell© Lizzi Kew Ross
Comment est née l’idée qui a conduit à la chanson ‘Arde Sem Se Ver’?
Cette chanson s’appelait initialement ‘Follow the Dove’. Ce que nous avons cherché à faire, c’est traduire en portugais – sachant qu’il est assez difficile d’effectuer une traduction parfaite de l’anglais vers le portugais. Jules Maxwell avait déjà composé cette chanson et ses paroles, mais en portugais, le sens n’aurait pas été très approprié pour nous. Amélia Muge a eu l’idée d’adapter le poème ‘Amor é o Fogo e Arde Sem Se Ver’, de Luís de Camões, car cette volonté figurait déjà dans l’album précédent. J’ai travaillé sur un album entier sur les poèmes de Camões et le fado.
C’est ainsi que cette adaptation très intéressante est née, qui explore d’autres dimensions du poème lui-même, lui donnant d’autres significations, une autre intensité, en allant puiser ici le sentiment du battement du cœur et quelles émotions peuvent être ressenties à travers ce poème – qui sont un peu plus séquencées, un peu plus faciles à interpréter. Lorsqu’il y a une répétition, nous sommes plus sensibles à cette répétition, nous devenons plus dépendants de la phrase elle-même et des propres sentiments qui émergent à travers cette petite phrase répétée. C’est aussi une façon de continuer à rendre hommage à notre poète et à ses 500 ans. C’est la première chanson de l’album et, pour moi, cela avait tout son sens, d’autant que j’ai dédié un album entièrement à Camões et au fado.
Ce ‘Arde Sem Se Ver’ vient après la sortie du titre ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’ en collaboration avec Jules Maxwell. Mais aviez-vous déjà travaillé ensemble auparavant ou était-ce une première?
Jules Maxwell et Lisa Gerrard ont produit un album intitulé ‘Burn’ et l’ont présenté ici au Portugal, grâce à l’agence Guru. J’ai eu l’opportunité d’assister à ce concert et, à la fin, j’ai rencontré les deux artistes. ‘Terra Mãe’ s’inscrit comme la suite de ce que Jules avait fait précédemment avec Lisa Gerrard. Il avait un grand intérêt pour la musique traditionnelle portugaise.
Il est également très influencé par l’ancien style de musique irlandaise – des chansons interprétées sans aucun instrument, a cappella, qui rappellent beaucoup le fado, surtout l’état émotionnel du fado. D’où l’intérêt de Jules Maxwell de travailler avec moi sur ce projet, de me montrer ses chansons et d’adapter pour elles – également à travers des bases qu’il m’envoyait, créant de nouvelles paroles et mélodies sur ces bases musicales. C’est sur ce travail que nous avons collaboré.
Ce ‘Terra Mãe’ est un travail commun entre vous deux?
Oui, complètement. Certaines chansons existaient déjà, d’autres seulement en tant que base mélodique. Par exemple, ‘Terra Mãe’ et ‘Réquiem’ sont mes propres créations. Il m’a envoyé les bases de la musique et j’ai créé la mélodie et les paroles – en accord avec la thématique en cours de création, qui était la réflexion sur soi. Au fond, c’est un peu le thème de l’album. ‘Não Deixei de Ser Quem Sou’, ‘Milagres’, le propre ‘Terra Mãe’, qui explore mes racines, et j’ai créé ces paroles en pensant au village de mes parents et à mon enfance. Il y a aussi un état spirituel que je ressens dans cet album.
‘Réquiem’ en est le reflet même, c’était une phrase en latin que j’ai inventée, disant ‘implet animum lumine solis’ (le soleil illumine mon âme). La ‘Terra Mãe’ est une purification des mauvaises vibrations, apportant l’énergie nécessaire pour bien vivre, ou pour être en paix avec soi-même.
‘Entre Ser e o Estar’ est également une autre adaptation de Amélia Muge, qui devient une réflexion sur soi. Et l’espoir, qu’est-ce que nous faisons ici… Par exemple, ‘Milagres’ est une chanson qui nous dit qu’il n’y a pas de miracles, c’est à nous de les faire advenir. Au fond, c’est le message de cet album.
En somme, ‘Terra Mãe’ puise également dans les origines, qui étaient ce que vous souhaitiez réunir…
Exactement! Les origines tant du côté irlandais que du côté portugais. Non seulement du fado, mais toutes les racines. Je suis originaire de Trás-os-Montes et cela fait beaucoup partie de moi – ce que sont les racines et ce que signifie être d’une terre, ce qui est vécu dans ces milieux ruraux, toute la naturalité avec laquelle on vit, et aussi, même, la pauvreté. Elles finissent par être des zones très vierges. Et cette ‘virginité’ territoriale s’applique ici à cette ‘Terra Mãe’ et à l’ancien style de musique irlandaise – qui est vierge, complètement sans instrument, seulement voix et sentiment, la mélancolie. Le mot mesmo saudade a également cette qualité dans le style de musique ancienne irlandaise… Ce n’est pas un disque de fado, loin de là, ce sont des influences.
Il n’y a pas de musique pure. Le fado lui-même a des influences. Je n’aime pas non plus étiqueter et mettre les musiques sur des étagères.
Il y a plusieurs artistes, y compris des chanteurs de fado, qui réalisent des travaux avec l’influence du fado, mais explorant d’autres ‘mondes’ ensemble. Comment suivez-vous l’évolution du fado au Portugal?
Je ressens que j’ai été assez responsable de cette nouvelle instrumentation, principalement l’instrumentation dans le fado, et la musique électronique. En 2020, j’ai sorti un disque avec Raül Refree, qui était constitué de fados traditionnels d’Amália sans guitare portugaise, et j’ai ensuite commencé à voir mes collègues utiliser exactement les mêmes instruments, par la suite, dans le fado.
Je suis heureuse, car je ressens que j’ai joué un rôle dans ce processus d’évolution du fado. Il est essentiel de maintenir toujours la tradition, telle qu’elle est – guitare, violon et voix. Mais l’évolution est importante. Nous finissons par ne pas oublier les racines. Nous devons d’abord aller voir comment c’est pour pouvoir transformer.
Il est heureux qu’il y ait des puristes, qu’il y ait des gens qui réinventent, créent et reçoivent de nouvelles influences. C’est très important. Et je pense qu’il n’y a pas de musique pure. Le fado lui-même a des influences. Comme je n’aime pas non plus étiqueter et ranger les musiques sur des étagères. Nous avons beaucoup de mal à comprendre quel genre musical avons-nous donné à ce disque.
Et aujourd’hui, il y a beaucoup de fusion entre les styles musicaux…
Lorsque nous lançons un disque, nous devons lui attribuer un genre musical. Pour moi, cela a été un peu difficile en raison de ce partage d’influences et de nouvelles sonorités, nouvelles textures dans la musique que j’ai créée.
Je ne ressens pas d’être une artiste pop, je ne ressens pas d’être une artiste pour les masses. Pour cela, cela devient difficile car les grandes maisons de disques sont des maisons pour des artistes qui sont plus pop, plus populaires.
En parlant du Portugal, comment suivez-vous votre parcours dans la musique. La diffusion de votre travail a-t-elle été facilitée avec l’arrivée des plateformes ou cela a-t-il entraîné un défi différent ?
Il est très important d’avoir cette facilité pour pouvoir sortir des musiques, et même faire de la musique chez soi. Autrefois, pour faire de la musique, il fallait se rendre dans un studio et c’était compliqué. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas, nous avons déjà tous les moyens de faire de la musique. La propre Billie Eilish fait un disque entier à la maison.
C’est très important d’avoir ces moyens de diffusion, mais il est également important qu’il n’y ait pas seulement certaines maisons de disques. C’est-à-dire que, par exemple, je n’ai pas de maison de disques au Portugal, j’ai dû chercher une maison de disques à l’étranger.
Ne pas avoir de maison de disques ici n’est pas un choix, mais parce que vous ne pouviez pas trouver ce partenariat.
C’est compliqué. Je ne ressens pas d’être une artiste pop, je ne ressens pas d’être une artiste pour les masses. Pour cela, cela devient difficile car les grandes maisons de disques sont des maisons pour des artistes qui sont plus pop, plus populaires…
Nous consommons la musique qu’on nous donne. Je n’ai rien contre la musique pop, mais je suis un peu plus dans l’onde de Ryuichi Sakamoto, Paul Buchanan, Glen Hansard.
Ressentez-vous cette pression de voir la musique se tourner davantage vers un style pop, un genre plus ‘commerciale’?
Nous finissons toujours par entendre les mêmes styles, les mêmes rythmes, et il y a tant de bonnes musiques que nous ne connaissons pas. Nous consommons la musique qu’on nous donne. Si on nous propose d’autres styles, une autre culture musicale, nous réalisons qu’il y a une musique bien meilleure que celle qui est consommable en ce moment, qui est très pop [commerciale].
Je n’ai rien contre la musique pop, mais je suis un peu plus dans l’onde de Ryuichi Sakamoto, Paul Buchanan, Glen Hansard… J’ai d’autres goûts musicaux et j’ai beaucoup appris avec Raül Refree. Il m’a ouvert de nouvelles voies pour ressentir la musique et réaliser que la musique qu’on nous fait écouter à la radio n’est pas toujours la meilleure. Donc, c’est bien d’avoir accès à ces plateformes où les gens mettent les musiques qu’ils créent, et d’aller parfois chercher d’autres styles de musique avec lesquels nous nous reconnaissons davantage. C’est très important.
