Avec un budget d’environ 180 000 euros, la 21e édition du festival du district d’Aveiro et de la région métropolitaine de Porto se déroule jusqu’au 29 juin et passe cette année de huit à neuf jours de durée, ce que le directeur du festival a voulu pour « alléger l’intensité du programme » et répondre à l’appel récurrent pour « plus de films pour les enfants et les jeunes » – un public qui représente environ 20% d’une audience totale qui, en 2024, a atteint environ 15 000 spectateurs.
« L’année dernière, il y avait déjà beaucoup de films avec IA, mais cette année, on remarque un bond gigantesque dans ce domaine, même au niveau des bandes sonores, et nous avons une section spécifique seulement pour des œuvres utilisant cette technologie », a déclaré le directeur du FEST, Fernando Vasquez, à Lusa. « L’IA a un grand impact sur la production cinématographique et avance à un rythme si rapide que les différences sont abyssales », a-t-il souligné.
Dans la section compétitive, qui en 2025 comptera 10 longs-métrages, le directeur du FEST commence par mettre en avant ‘Manas’, de Marianna Brennaud, qu’il décrit comme « le grand film brésilien du moment » en analysant l’éveil sexuel d’une adolescente dans une communauté restrictive de l’Amazonie, et ‘Mad bills to pay (or Destiny, dile que no soy malo)’, où Joel Alfonso Vargas raconte comment une grossesse non planifiée affecte une famille dominicaine vivant aux États-Unis. « C’est l’un des grands films américains de 2025 et il est destiné aux Oscars », assure Vasquez.
Vient ensuite ‘Peacock’, de l’Autrichien Bernhard Wenger, qui « en 2018 a remporté le FEST avec le meilleur court-métrage de fiction et en 2024 a été l’un des grands gagnants du Festival de Venise ». L’œuvre est une comédie satirique sur la rigidité germanique et aborde la crise existentielle d’un homme qui « peut être loué pour jouer le rôle de petit ami très cultivé, de fils éduqué ou d’une autre figure quelconque, mais ne sait pas exactement qui il est lui-même ».
Concernant l’actualité politique internationale, le directeur du festival a souligné deux films: ‘Lesson Learned’, de l’Hongrois Bálint Szimler, qui explore l’environnement d’un lycée pour réfléchir sur le système éducatif après 15 ans de gouvernement de Viktor Órban, et ‘Happy Hollidays’, dans lequel le réalisateur palestinien Scandar Copti montre les difficultés que rencontrent les familles de même origine résidant en Israël, où elles sont soumises à une discrimination générale et à un « régime légal spécifique ».
Dans le même objectif de réflexion sociale, mais sous forme de documentaire, Vasquez mentionne également ‘To close your eyes and see fire’, qui est le premier long-métrage des Autrichiens Nicola von Leffern et Jacob Carl Sauer, expose le traumatisme collectif de Beyrouth après les explosions de 2020 dans le port de cette ville et ouvre « toutes les plaies du Liban et du Moyen-Orient ».
Avec environ 200 œuvres en première nationale et un panorama sur la production de la Géorgie, qui « est à la mode et devient une puissance du cinéma mondial » grâce à une génération de nouveaux cinéastes « particulièrement talentueux », l’affiche du FEST 2025 inclut un programme de formation conduit par des professionnels nationaux et internationaux, des séances de ‘pitching’ avec des professionnels de l’audiovisuel et des activités parallèles telles que des concerts, des fêtes et des expositions dans le cadre de la 8e Biennale Internationale d’Art de Espinho.
La direction du festival note cependant que les limitations de logement et d’hébergement à Espinho conduisent bon nombre des intervenants et participants de son programme de formation intense à s’installer dans d’autres municipalités de la région, ce qui cause des contraintes à l’équipe même du festival.
« Nous avons du mal à négocier avec les techniciens que nous souhaitions avoir à notre service lors du festival parce que, comme l’événement dure neuf jours et implique des journées de travail très longues, les professionnels qui vivent loin doivent vraiment être logés à proximité et le prix du logement est si élevé que cela nous empêche de les embaucher », a déploré Fernando Vasquez.
Étant donné que le problème affecte généralement les grands centres urbains nationaux, il n’est pas surprenant que le logement soit « le thème clairement dominant » de la section compétitive dédiée exclusivement au cinéma portugais, disputée cette année par 23 films.
Deux exemples de cela sont le court-métrage « Agente imobiliário sem casa para viver », dans lequel Filipe Amorim aborde dans le registre ‘mockumentary’ la vie d’un professionnel qui ne peut pas payer son propre loyer et essaie de vendre des maisons pour pouvoir y dormir, et « C’est pas la vie en rose », le premier long-métrage « audacieux et inhabituel » de Leonor Bettencourt Loureiro, qui raconte comment un groupe de musique français vivant à Lisbonne commence à explorer la culture locale et à contribuer à la gentrification de la capitale.
Parmi les autres films en compétition portugaise, on trouve « First Date », comédie romantique qui est le premier film du présentateur de télévision Luís Filipe Borges, « en première absolue au FEST », et « Arriba Beach », où le réalisateur indien Nishchaya Gera, résident au Portugal, signe ce que Vasquez considère comme « le premier thriller érotique national, à connotation LGBT ».
« L’influence des professionnels étrangers vivant au Portugal apporte beaucoup de bonnes choses à notre cinéma », assure le directeur du FEST. « Les années précédentes, cela se remarquait surtout avec l’influence brésilienne et maintenant, on le perçoit aussi avec les professionnels d’autres parties du monde, qui ont contribué à apporter plus de variété de styles et de formats à ce qui est fait au Portugal ».
