‘Nadir Afonso: Território de Absoluta Liberdade’ et ‘A Marginália de Amadeo’, exposées dans différentes salles temporaires du musée, rassemblent chacune environ une cinquantaine d’œuvres de ces « deux figures de l’art portugais », dans le cadre du programme de la Rede Portuguesa de Arte Contemporânea (REPAC).
Dans le programme d’expositions du musée, qui continue à conjuguer l’expression contemporaine avec l’art rupestre du Parc Archéologique, un projet dédié à Pablo Picasso pourrait succéder plus tard à ces expositions temporaires, a indiqué Aida Carvalho, présidente de la Fondation Côa Parque.
Pour le moment, ‘Nadir Afonso: Território de Absoluta Liberdade’ et ‘A Marginália de Amadeo’ « sont les grands paris du musée pour l’été prochain », a déclaré Aida Carvalho, ajoutant que l’exposition dédiée à Nadir Afonso se prolongera jusqu’au 2 novembre, tandis que « A Marginalia de Amadeo » sera visible jusqu’au 27 juillet.
La responsable, sur le point de quitter la présidence du Conseil de direction de la Fondation Côa Parque, a également révélé qu’elle laisse préparée la curatelle scientifique et technique d’une grande exposition dédiée à Pablo Picasso, pour les salles du Musée du Côa.
« Il incombe désormais au prochain conseil de direction de la Fondation Côa Parque de décider s’il souhaite ou non maintenir cette exposition et dans quel contexte. La proposition est faite pour que le musée l’accueille, par l’intermédiaire du Musée Picasso [de Barcelone] », a souligné Aida Carvalho.
Pour la présidente sortante de la fondation, qui assumera cette semaine son poste de députée à l’Assemblée de la République, élue dans le district de Guarda, la réalisation d’expositions d’artistes contemporains tels que Paula Rego, Graça Morais, João Cutileiro, et maintenant Nadir Afonso et Amadeo Souza Cardoso, dans les territoires de l’intérieur, constitue « un signe clair que tous les territoires sont des territoires d’opportunités. »
« Les visiteurs ont envie de rencontrer ces grands noms » au Musée du Côa, a souligné Aida Carvalho qui, au cours des quatre dernières années, a vu le nombre d’entrées augmenter de 50 % et les recettes s’élever de plus de 75 %. Cela a été rendu possible grâce à la recherche permanente au Parc Archéologique de la Vallée du Côa et aux expositions temporaires où l’art contemporain a dominé.
‘Nadir Afonso: Território de Absoluta Liberdade’ propose un voyage à travers l’univers créatif de l’artiste, avec un ensemble d’œuvres originales, dont beaucoup – environ la moitié des œuvres exposées – sont des peintures sur toile, a déclaré Alexandra Silvano, la curatrice.
« Parmi elles, se distingue [un tableau] de grandes dimensions, de la phase finale de la vie de l’artiste », a-t-elle indiqué, ajoutant que « ces œuvres sont de véritables témoignages de la vigueur créative qui l’a accompagné jusqu’à la fin. »
Alexandra Silvano a déclaré que cette exposition révèle non seulement la profondeur esthétique de l’œuvre de Nadir Afonso, mais aussi la liberté avec laquelle il a toujours vécu et créé: « Fidèle à ses convictions et immunisé contre les modes ou les impositions. »
L’exposition s’organise en deux salles, allant des œuvres surréalistes précoces aux plus tardives, de l’organicisme au période fractale.
« C’est ici que nous trouvons des œuvres des années 1940, encore figuratives, mais déjà avec un intérêt marqué pour la géométrie et les villes. La ville n’est pas une représentation réaliste de ce que nous observons; ses Cités sont des constructions mentales, des visions organisées tantôt avec simplicité géométrique, tantôt avec une complexité visuelle croissante », a expliqué Alexandra Silvano, en soulignant la formation de Nadir Afonso en tant qu’architecte et urbaniste.
« À Paris, il a collaboré à l’atelier de Le Corbusier en tant qu’architecte, et parallèlement, il a développé sa pratique artistique en tant que peintre, côtoyant des figures de proue comme Vasarely, Fernand Léger, Max Ernst, Portinari. En 1965, il a décidé d’abandonner définitivement l’architecture pour se consacrer à l’art ».
Nadir a cependant conservé la ville comme « thème central et récurrent tout au long de sa carrière […], non pas comme construction architecturale, mais comme peinture et expression d’une idée. »
Quant à ‘A Marginália de Amadeo’, le curateur de l’exposition, Samuel Silva, a expliqué qu’elle réunit un ensemble de dessins, croquis, esquisses trouvés dans les manuels scolaires de l’artiste, appartenant à sa famille et à la bibliothèque de la Casa Manhufe, à Mancelos, Amarante, dans le district de Porto.
« Nous allons également exposer un ensemble de cartes postales, lettres originales, certaines peintures paradigmatiques au sein de cette notion qui est l’idée de marge », a déclaré Samuel Silva.
« Cette exposition va révéler un Amadeo à partir de son intimité, de l’incertitude du trait, de la théâtralisation du doute. Au fond, on découvre son inquiétude expressive révélée dès son jeune âge », a expliqué le curateur.
Samuel Silva croit que « les dessins d’Amadeo de Souza Cardoso pourraient créer une interconnexion avec les gravures paléolithiques de la Vallée du Côa […], dans un dialogue passionnant qui atteindra le territoire. »
Depuis 2022, les expositions les plus visitées du Musée du Côa ont été ‘Paula Rego – Rotura e Continuidade’ (60 mille personnes), ‘Dark Safari’, tirée de la Collection d’Art Contemporain de l’État (38 mille), et ‘Mapas da Terra e do Tempo’, de Graça Morais (37 mille personnes).
