L’actrice, créatrice et dramaturge Teresa Coutinho est l’artiste qui dirige l’atelier lundi et mardi, sous le thème « Être sur scène, c’est voir et donner à voir », selon la programmation du CCB.
« À chaque entrée en scène, on entre de manière différente. C’est dans la tension entre répétition et risque, entre écoute et réaction, entre biographie et fiction que se manifeste, avec plus d’intensité, la spécificité créative de chaque artiste », ajoute le CCB à propos de cet atelier qui vise à « travailler et penser la scène avec les interprètes, exerçant leur relation avec le moment présent », « sans exclure […] corps, parole, espace, public, mémoire, émotion, imagination, biographie ».
Les 10 et 11 prochains, ce sera au tour du Théâtre de la Ville de diriger l’atelier, proposé comme un « espace d’expérimentation et de création théâtrale ».
Sur la base de la prémisse « collectif comme moteur du processus artistique », l’atelier entend développer un « travail conjoint qui traverse plusieurs étapes essentielles de la création : de l’écriture textuelle à la réflexion dramaturgique, culminant dans une approche partagée de la mise en scène ».
La méthode repose sur le « partage d’outils et de pratiques développés par les créateurs du Théâtre de la Ville, promouvant l’interrogation critique autour des questions de la création artistique contemporaine, notamment ‘Comment créer en collectif ? Comment naît un spectacle ? Et pourquoi le faisons-nous ?' », ajoute la programmation du CCB.
Au collectif Aurora Negra reviendra la direction de l’atelier les 24 et 25 novembre, selon le mot d’ordre du collectif qui évoque l’habitation de l' »entre-lieu, cet espace de frictions, de croisements et de racines multiples », reconnaissant que « c’est dans ce territoire fertile que l’identité se construit et se reconstruit ».
C’est pourquoi l’atelier est une invitation « à l’écoute du corps, à l’évocation de l’ancestralité, à la célébration de la mémoire et à la création de futurs possibles », car Aurora Negra veut « questionner, se souvenir, rêver et célébrer », « permettre que passé, présent et futur dialoguent sans limites ni contraintes ».
Les 1er et 2 décembre, ce sera aux Possessos de partager leur méthode de travail, dans une compagnie dont l’organisation interne repose sur la rotation de la direction des différents projets par ses cinq membres.
Le groupe présentera les processus créatifs des spectacles des dernières années, en portant une attention particulière aux questions de dramaturgie et de mise en scène, ainsi qu’aux défis de production que chaque projet affronte, ajoute la programmation du CCB.
La structure Má-Criação clôturera, les 8 et 9 décembre, le huitième cycle de rencontres.
« Avant de commencer à marcher, nous ne savons pas où nous voulons aller », déclare le collectif, ajoutant qu’il veut « être en mouvement », disponible « pour ce que le mouvement apporte : changement de perspective, rencontres inattendues, trébuchements, déviations, déserts et oasis ».
Le processus « part de l’expérimentation en studio comme base pour la pré-création, refusant de se fixer dans une formule déterminée, découvrant ensemble ce que nous avons à dire, ce que nous pouvons faire », ajoutent les membres du collectif.
Le cycle d’ateliers intitulé ‘Affinités Créatives’ a débuté au CCB le 6 octobre, englobant un total de huit rencontres avec la curatelle de Causas Comuns.
Les jours suivant les ‘workshops’, le cycle prévoit une session ouverte au public, dans la salle Sophia de Mello Breyner Andresen, avec des billets disponibles deux heures avant, à la billetterie du CCB.
Gaya de Medeiros, Flávia Gusmão et David Marques ont animé les trois premiers cycles.