À partir du matériel des archives du musée, l’exposition – en place jusqu’en avril – est organisée par Miguel Falcão, qui présente des textes connus et certains inédits de dramaturges néoréalistes et se divise en six sections, a déclaré le conservateur à Lusa.
Avec un titre qui met au pluriel la définition du théâtre défendue par Alves Redol – « Un miroir pour voir de l’intérieur », dans le sens où le théâtre, en plus de divertir et d’amuser, sert aussi au spectateur pour se « revoir, lui-même et la société » -, l’exposition souhaite montrer que chaque auteur représenté, et il y en a plusieurs dizaines ainsi que chaque œuvre, fonctionne comme « des miroirs ».
« Des miroirs très diversifiés, tant thématiquement que formellement », qui offriront aux visiteurs la possibilité de « réfléchir sur les époques », a-t-il souligné.
Non seulement des décennies de 1940 à 1970, pendant la dictature salazariste et la période avant le 25 avril, mais aussi sur l’actualité.
Parce qu’ils sont des textes qui « ont de nombreux points communs avec les temps troublés que nous vivons », a souligné le professeur et conservateur de l’exposition, qui enseigne à l’École Supérieure d’Éducation de Lisbonne.
Le premier noyau de l’exposition « montre que le néoréalisme a eu plus de théâtre que ce qui a été dit pendant quelques années », car seuls des auteurs comme Alves Redol, Romeu Correia et Avelino Cunhal, qui signait aussi sous le pseudonyme de Pedro Serôdio, étaient mentionnés, a-t-il dit.
Romanciers, nouvellistes et poètes, qui ont également écrit des pièces de théâtre et des dramaturges qui étaient très proches du mouvement, comme le cas de « Vergílio Ferreira, qui à la fin des années 1940 est encore passé par le néoréalisme, mais s’en est vite éloigné », sont également montrés dans ce noyau.
Une section consacrée aux pièces publiées en livre, avec « de nombreuses dizaines de ces dramaturges », avec leur biographie respective, et un ensemble d’œuvres, qu’elles soient idéologiques ou théâtrales, considérées comme « de référence pour les écrivains néoréalistes, tant d’auteurs portugais que, surtout, d’auteurs étrangers » font également partie de ce noyau.
Avec un graphisme « très contemporain », l’exposition « encastre » aussi certaines zones « scénographiées » conçues par le directeur artistique Artur Pinheiro, qui travaille dans le théâtre, la télévision et le cinéma, a indiqué Miguel Falcão.
Parmi les zones scénographiées, il y a « un petit bureau d’un écrivain néoréaliste où peuvent être vues les dos de livres scénographiés de dizaines de ces œuvres de référence pour les auteurs », a-t-il observé.
« La censure au théâtre » est le thème du second noyau, où il existe « une petite section pour rappeler que, bien que le théâtre, tant dans sa composante textuelle que performative ait été très poursuivi, très surveillé par le régime, le fait est que celui-ci l’a également beaucoup utilisé pour diffuser son idéologie et ses valeurs ».
La dimension de l' »autocensure, qui a eu une importance significative pour le néoréalisme » est également présente dans l’exposition, car, au Portugal, de nombreuses compagnies se « sont abstenues » de mettre en scène des spectacles, après des refus successifs de demandes d’autorisation par la censure.
Pour illustrer ces cas, l’exposition contient une zone avec des tiroirs, avec des textes complets, incomplets ou même des ébauches scénographiques sur des pièces qui n’ont finalement pas été mises en scène d’écrivains comme Joaquim Namorado ou Sidónio Muralha.
Le renouvellement théâtral occupe le troisième noyau de l’exposition, avec une période après les années 1940 et l’après-guerre, lorsque « on a pensé que de nouveaux vents pourraient surgir », quand « la censure s’est assouplie » et « de nouveaux groupes amateurs ou mixtes sont apparus », a expliqué le conservateur.
Parmi ces groupes, on trouve le Théâtre Studio du Salitre, dynamisé par un groupe autour de Gino Saviotti, alors attaché culturel de l’ambassade d’Italie au Portugal, homme de théâtre et traducteur de Pirandello, dont faisaient partie certains écrivains liés au néoréalisme, comme Alves Redol, Arquimedes de Silva Santos, et Luiz Francisco Rebello. Ou le Cercle de Culture Théâtrale – Théâtre Expérimental de Porto, à la fin des années 1940.
« Scènes autorisées » est le nom du quatrième noyau, qui montre que, « bien que très surveillée et censurée », la dramaturgie néoréaliste a été représentée par « certaines des compagnies les plus importantes des années 1950, 60 et début des années 70 », comme la compagnie Amélia Rey-Colaço/Robles Monteiro, concessionnaire du Théâtre National D. Maria II ou le Théâtre Moderne de Lisbonne, considérée comme « l’une des premières compagnies indépendantes » avec des acteurs sociétaires de la compagnie comme Cármen Dolores, Ruy de Carvalho et Rogério Paulo.
L’exposition comprend également des pièces adaptées pour le théâtre radiophonique et télévisé, avec un accent particulier sur ce qui est considéré comme « la pièce néoréaliste ou la pierre de touche du néoréalisme »: « Forja », d’Alves Redol, avec deux actrices amatrices interprétant la première scène de la pièce, écrite en 1949 et mise en scène pour la première fois en 1969, au Théâtre Laura Alves. Des années auparavant, elle avait été jouée au Mozambique, où « dans les anciennes colonies, la censure était moins rigide ».
« La Trahison du Père Martinho », de Bernardo Santareno, créée au Portugal l’été 1974, quatre ans après avoir été mise en scène à Cuba, et « Le jour suivant », écrite en 1948/49 par Luiz Francisco Rebello et jouée au Portugal seulement en 1963, après avoir déjà été mise en scène en France, au Brésil et en Italie », sont également présentées.
Vient ensuite le noyau « le plus splendide », les « Scènes clandestines », où les visiteurs plongent dans une ambiance « plus sombre, plus calme, plus réflexive », où sont évoquées les séances de lectures à voix haute pour ouvriers, paysans et analphabètes ou le théâtre de marionnettes, qui « avaient une dimension très forte de critique sociale et politique ».
« Après le Néoréalisme » est le sixième et dernier noyau de l’exposition, où figureront « quelques dizaines de spectacles » montés sur scène après le 25 avril, contredisant « ce que disent certains critiques qui considèrent la dramaturgie néoréaliste très datée et sans susciter l’intérêt des créateurs théâtraux, ce qui n’est pas vrai », a souligné Miguel Falcão, en donnant pour exemple les pièces « Portugais, écrivain, 45 ans » et « La Trahison du Père Martinho », toutes deux de Bernardo Santareno, mises en scène dès l’été 1974.
Des visites guidées par Miguel Falcão et de petites pièces mises en scène par le Cegada, l’un des groupes de théâtre de la commune, font partie des activités parallèles de l’exposition, qui, après l’inauguration aujourd’hui, comptera un récital de poésie par les actrices Maria João Luís et Natália Luiza.